本文是叔本华的经典代表作《作为意志和表象的世界》第三部分内容的笔记，这部分内容是对表象世界的再讨论，主要讨论的是他对艺术和审美活动的观点。这本书的第一、第二部分的内容，分别讨论了表象世界以及意志世界。

自然科学是根据各种不同的充足理由律而产生的，所有的自然科学都是满足某种充足理由律的，只是对表象的总结和概括，是对表象的一种知识。自然科学的主要材料是表象，以及表象的法则和关联，但是有没有一些表象是在充足理由律之外的呢？叔本华认为是有的，那就是艺术。

艺术不涉及变化，不涉及因果关系。叔本华认为，艺术是那些通过纯粹观想而把握的永恒的理念的再现，艺术让世界所有现象中根本的和永久不变的东西再现出来。换句话说，艺术因为表达意志和理念而具有永恒性，比如建筑、雕塑、绘画、诗歌或者音乐就是属于这类。

叔本华说，如果自然科学是表象的知识，那么艺术就是理念的知识。艺术作品都是对理念本身的展现，而跨越了经验、概念等表象，直接对理念进行了展现，所有艺术只有一个目的，就是表现理念。而理念是意志的一种客观化，不同艺术之间的主要区别只在于理念下意志客观化的不同阶段。如果整个表象世界只是可见的意志，艺术品就是要使这可见的意志更明显。比如叔本华认为，建筑艺术是意志在最低阶段的客观化，而悲剧艺术，则是意志客观化的最高阶段。

简单来说，所有的艺术都是表现理念，也就是表象，也都是将意志客观化，但是只是程度不同而已。程度越高的，我们会觉得更美或者说，更具艺术审美价值。比如，在没有活水和无波的河流中，水的理念并没有得到完全展现，只有在水出现各种不同情况，或者受到阻碍的时候，水才有机会更彻底地展现它的理念，比如当水滚动、冲击或者泛起浪花的时候，就比死水所展现的理念要更充分，因此，也更有美感，这就是当我们看到喷泉的时候觉得它很美的原因。

同样的，叔本华分析了各种类型的艺术作品中也是一样的，工程师借助水的流质性，建筑师借助石材的刚性，来展现艺术对象的理念，从而让我们获得美感。美感也可以理解为理念的展现程度，就像艺术品的价值在于它所内在的意义丰富程度一样。蒙娜丽莎之所以非常名贵，并非画本身的质量和水平高低，而在于它内在的意义丰富程度，或者说理念的展现程度，蒙娜丽莎出自达芬奇之手，现在在罗浮宫展出，每年有数以百万计的人去观看鉴赏，被无数人分析和传播，这些都赋予了这幅画更丰富的理念，让它越来越有价值。

叔本华说，现实世界中的大部分人的生活，就像我们平常在水池中看到的水一样，平淡无奇波澜不惊。但是在史诗级的诗歌中，悲剧才是艺术的巅峰，因为悲剧艺术中，人类的内心深处显示出来了，并且可以在一些特别有意义的行动中表现出来。换句话说，悲剧艺术所展现出的人性是最为充分和完整的，诗歌最高成就的目的，是表现人性可怕的一面，悲剧艺术向我们表现出来的是那种无法形容的痛苦、人类的悲伤、邪恶的胜利、随机性的支配以及公正和天真无邪者的没落；并且也有世界和人生本质方面的暗示。所以，叔本华认为，悲剧艺术展现了更加丰富的理念，悲剧是诗歌艺术的巅峰。后来哲学家尼采显然继承和发扬了这种悲剧精神，在古希腊的悲剧史诗中找到了自己哲学的起点：酒神精神。

简单来说，酒神精神就是一种对抗生命的悲剧和无意义感的精神，尼采认为，人生是一幕悲剧，最大的悲剧就在于它的没有终极根据和意义，但生命敢于承担自身的无意义，而并没有消沉下去，这正是生命的骄傲和意义。尼采的哲学思想起点是叔本华，更准确地说，就是叔本华这本《作为意志和表象的世界》。

叔本华在这部分内容中，提出了艺术是对理念的表现这样的观点，让我们从另外一个角度理解了艺术，这是他的思想非常独特的一面。叔本华最后说，如果整个可知的世界，只是意志的客观化和反映意志的镜子；如果在我们单独审视表象世界，而摆脱一切意欲的束缚，只让表象世界占据我们的内心时，表象世界是人生中最使人快乐和唯一天真无邪的一面。

我们应当把艺术视为人生这一面的更高阶段，也视为人生这一面更完美的发展。因为，在进行艺术审美活动的时候，我们可以暂时摆脱个人意志的奴役，摆脱充足理由原则的束缚，从而升华到不受意志束缚的纯粹的认知主体的地位，从而也是摆脱痛苦的一种方式。叔本华认为，摆脱痛苦有两种方式，一种是进行艺术的审美活动，一种是实践彻底的禁欲主义。

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